Un collectif de la région brestoise

Dans sa présentation archivée en mars 2007, Mandragore se décrivait comme une association d’une dizaine de personnes. Deux DJs, trois liveurs et deux VJs y étaient annoncés, aux côtés des personnes chargées du décor. Le ton des portraits, volontairement familier et humoristique, insistait sur la convivialité du groupe.

Cette page associait Thanax et LouLyGan au DJing, puis PY, Sylphe et Olyv au live. La Fée Goule et Akta s’occupaient de vidéo ; RaK et Nugget apparaissaient dans la partie décoration. Ces rôles donnent un aperçu concret de la répartition des activités à cette période, sans constituer une liste de fondateurs ni retracer toutes les évolutions du collectif.

Hardtek, acid et une ouverture aux autres rythmes

La rubrique musicale de 2007 distinguait les mixes des lives et indiquait les styles, les dates et les durées. Les propositions de Loulygan allaient de l’acid tek à l’acid trance, en passant par le breakbeat nu skool. Thanax y présentait notamment Aztèque et The stink mix en tribe hardtek, ainsi que des mixes hardcore et darkcore.

Les lives comprenaient Toulsable 14-01 de PY et lepricorne de Sylphe, classés en hardtek. Le site accueillait également des contributions de Neutron, identifié comme Arlekin, de Tomtom, identifié comme PLC, et de Harry Potter en trance progressive. Leur présence dans cette sélection ne signifie pas qu’ils étaient membres de Mandragore.

Des traces de soirées et de création visuelle

L’accueil conservé en mars 2007 mentionnait une soirée Mandragore–Arlek à Toulsable, à Trégourez, datée du 14 août 2006. Plus tard, l’annonce du Concerto 716 du 13 mars 2009 à Briec renvoyait au domaine de Mandragore pour le VJ Mat. La vidéo faisait donc aussi partie des activités auxquelles le site était associé.

Ces archives éclairent une histoire locale faite de musique, d’images et d’organisation collective. Pour prolonger la découverte des courants cités, explorez notre sélection de vinyles hardtek, tribe et freetekno.

2 % : trois artistes et un jeu de remixes

La page des sorties conservée en octobre 2004 présente Reduced Phat comme un label basé en Floride. Elle annonce son premier disque, 2 %, autour d’Enduser, Edgey et Subsektor. Le principe est précis : chacun apporte deux compositions et remixe un morceau de chacun des deux autres. Le CD réunit ainsi douze titres, partagés entre six originaux et six remixes.

Ce format met les échanges entre producteurs au centre du projet. L’auditeur peut suivre un même morceau à travers plusieurs approches, plutôt que passer simplement d’un artiste à l’autre. La discographie officielle d’Edgey conserve une entrée réunissant ces trois noms chez Reduced Phat en 2004. C’est un repère pour distinguer ce disque des autres productions de chacun.

Un réseau de musiciens aux identités distinctes

La rubrique artistes archivée en décembre 2004 développe cette diversité. Enduser y est présenté au croisement du hip-hop, de la jungle et des rythmiques industrielles. Le profil d’Edgey rapproche drum and bass, noise et ambiances électroniques ; celui de Subsektor évoque une recherche de textures sombres et de programmation rythmique.

La même page présente Angina P., installée à Vienne, et Aaron Spectre, alors situé à Berlin. Leurs textes abordent notamment le contraste entre passages atmosphériques et séquences plus heurtées, ainsi que la place de la performance. Ces portraits montrent un réseau plus large que les trois participants de 2 %, sans réduire tous les musiciens à une même formule.

Mathhead, Aaron Spectre et Drop The Lime

En avril 2006, le compte du label annonce The Most Lethal Dance de Mathhead, sous les références RED03 et RED03CD. La version vinyle rassemble trois titres de Mathhead, un remix par Aaron Spectre et un megamix de Drop The Lime. Le CD complète cet ensemble avec deux autres compositions et un remix de Mad EP.

La distinction entre ces formats compte pour retrouver la bonne édition. Elle témoigne aussi de la place des relectures dans les sorties de Reduced Phat : les invités ne sont pas simplement cités autour du disque, ils participent à son contenu.

Un site où circulaient disques et sons

L’accueil de février 2006 présente également Everyone Is Beautiful to Someone de SJK, avec la référence REDTB02 et la mention d’Edgey. Il donne accès aux artistes, aux critiques et à la boutique. Une annonce de mai 2005 renvoyait par ailleurs vers des enregistrements d’Aaron Spectre et d’Edgey hébergés sur le domaine.

Ces traces documentent à la fois une activité de label et un lieu de circulation musicale. Pour prolonger la découverte de cette famille sonore, la sélection breakcore de Teknoboutik rassemble d’autres disques du genre. Les archives citées restent les points de référence pour l’histoire propre à Reduced Phat.

Une présence documentée à Montréal dès 2004

La page d’entrée conservée en mars 2005 affichait explicitement les mots « Neurotik Sound System » et « Tekno MTL Canada ». Un an auparavant, les annonces du collectif permettaient déjà de suivre ses activités dans la ville.

La soirée Syndrome Neurotik du 17 mars 2004, publiée par le compte ZONE33, présentait un rendez-vous chaque mercredi au club Syndrome. Moebius, Zone-33, Maskinn et Mutante figuraient à l’affiche. Le programme associait hardtek et hardcore, tandis que la présentation générale annonçait aussi jungle, breakcore, drum’n’bass et breaks.

Des fêtes soutenues par un fonctionnement collectif

Le site de mai 2004 conserve un compte rendu d’une free party à l’Espace Cube, dans le quartier de Griffintown. Il décrit un lieu d’ateliers géré par un collectif d’artistes, où se succédaient mixes et lives. Maudites Machines, avec Logiq et Dunzy, y apparaissait aux côtés de musiciens de Zone-33 et de Seb des Banditos.

L’annonce d’une fête du 20 novembre 2004 précisait l’usage des recettes : achat de matériel sonore, préparation des événements suivants et frais de location. Elle indiquait également que les DJ et artistes participaient bénévolement. Ce document éclaire concrètement la manière dont NTK finançait ses activités.

Zone-33 et les artistes des programmations NTK

Zone-33 occupe une place visible dans ces archives : le site relayait ses productions, et ses artistes revenaient dans les annonces de soirées. La page artiste de Teknoboutik permet de prolonger cette découverte à travers les disques du catalogue.

Pour la NTK Tekno Party du 19 mars 2005, le collectif annonçait notamment Dunzy, Moebius, Mutante, Tak et Sim. La décoration était attribuée à Artek et L1L1, et un stand de CD et de vinyles était prévu. La fête associait ainsi la musique, l’environnement visuel et la circulation des disques.

Des parcours entre l’Europe et le Québec

Le témoignage de 14K-Volts, également connu comme Tom Bypass, apporte un autre repère. Dans sa biographie, il raconte avoir rejoint Neurotik après son arrivée à Montréal en 2006, après une pratique de la tribe et de la hardtek dans les free parties européennes. Il situe ensuite en 2009 la création de Medouksasor avec Nico5a, alias Tonnerre de Brest.

Ces sources donnent plusieurs entrées dans l’histoire de Neurotik : les lieux montréalais, les artistes, les modes d’organisation et les liens entre scènes musicales. Elles permettent de retrouver une partie de cette mémoire, avec les annonces et les pages originales accessibles pour poursuivre la lecture.

Un projet collectif entre la France et l’Autriche

Dans sa présentation archivée en décembre 2008, Elektrokanibal se décrit comme une branche du collectif français Syndikate. Le texte situe le démarrage de sa composante autrichienne en janvier 2003 et insiste sur la participation d’artistes de différents horizons.

Le projet revendiquait un fonctionnement sans bénéfice personnel. Sa présentation explique que la production de disques, commencée en 2006, contribuait au financement des serveurs et des fêtes. Cette démarche associait donc la circulation gratuite de contenus à la vente de vinyles pour soutenir les activités communes.

Des disques pour retrouver les artistes du réseau

Les premières fiches du label donnent des repères précis. Elektrokanibal 001 associe Zellkern, avec Liennation, et Zone-33, avec Mutoid Lifeformz. La page conservée en mars 2007 distingue les deux faces et proposait des liens audio.

La fiche Elektrokanibal 003 réunit Ben 9mm et Ekeaze. Elle attribue AcidLine à Ben 9mm, puis 100% Pure Digital et Vsichni Jsme Si Rovni à Ekeaze. Ces références rendent concret le passage entre les artistes présentés sur le site et les productions du label.

Des parcours qui dépassent un seul label

Les profils archivés ne se limitaient pas à une liste de disques : ils indiquaient aussi les attaches musicales des artistes. Celui de Ekeaze le présentait comme un artiste de live et de production lié à Astraltek. La fiche de Zellkern mentionnait Wakuum SoundSystem et Syndikate ; celle de Melly, Tek it Eazy.

Les pages actuelles d’Ekeaze et de Zellkern sur Teknoboutik développent ces parcours. Le portrait de Melly permet également d’explorer ses sorties et ses collaborations autour de Tekiteazy. Ces liens prolongent la découverte des musiciens sans confondre leurs différents labels ou collectifs.

La mémoire d’un site de partage

Elektrokanibal proposait aussi des informations sur les fêtes, des flyers, des photographies et des téléchargements gratuits. Sa présentation invitait les visiteurs à contribuer avec leurs propres sons, images et informations. Le site constituait ainsi un point de rencontre entre création musicale et documentation des événements.

Ce portrait s’appuie sur les pages d’époque pour restituer cette identité. Il conserve les liens vers les archives consultées : les anciennes galeries, les enregistrements et les discussions restent des ressources distinctes de l’histoire du collectif présentée ici.

Du Finistère aux environs de Rennes

Dans sa note d’intention publiée par KuB, le cinéaste Erwan Le Guillermic raconte les débuts d’Epsylonn autour d’une vingtaine de jeunes Finistériens réunis par l’envie de faire de la musique. Après plusieurs années dans le département, le groupe s’installe près de Rennes, autour d’un hangar et d’une quinzaine de camions aménagés. Le récit relie ainsi l’organisation des fêtes à un quotidien partagé. La présentation du film sur KuB restitue ce parcours.

Deux formations et plusieurs façons de créer

Dans sa présentation officielle conservée en juillet 2009, Epsylonn-Otoktone décrit le rapprochement de deux formations, réunissant alors une trentaine d’amis. L’acid techno, l’électro et la drum and bass y occupent une place importante, avec une ouverture vers de nombreux autres styles. Le collectif insiste aussi sur les sculptures, peintures, tentures et projections vidéo qui composent ses décors.

Cette archive évoque des voyages européens et des transports de matériel hospitalier, informatique et scolaire, prolongés par l’association A-Galon. Le site rassemble également des présentations de DJ et de musiciens, parmi lesquels Acid Up Dub, Drone, 2vinz, Kookie et Loulito. La galerie plus ancienne situe déjà Epsylonn au Larzac et à Marigny en 2003, ainsi qu’aux Trans Off de cette année-là.

Une place pour les arts visuels et la fête collective

Cette dimension artistique apparaît également dans l’entretien avec les organisatrices des Rencontres alternatives de Rennes, publié par Unidivers en août 2019. Anne cite Rabin d’Epsylonn-Otoktone parmi les personnes ayant participé à la création de L’Asso rennaise en 2009. Pour l’édition 2019, elle explique qu’Epsylonn-Otoktone et Elektropump réalisent leur propre scénographie sur la scène Prism. Milly y annonce aussi des performances de jongleurs, danseurs et contorsionnistes au milieu du public. Le témoignage montre des savoir-faire qui associent sonorisation, espace, lumière et spectacle.

Dune Records, un prolongement discographique

La présentation officielle de Dune Records attribue la création du label, en 2008, à Acidupdub et Drone, deux DJ-producteurs d’Epsylonn-Otoktone. Elle revendique un territoire musical allant de l’acid et de l’acid mental à la techno et à la hardtechno.

Dune 02, présenté sous le nom Gipsylonn Squad, réunit Acidupdub, Drone, Kad et Gushka. Ce disque offre un point d’entrée concret dans les productions associées à cet univers. Chez Teknoboutik, la page Dune (Epsylonn Otoktone) présente le label et ses références au catalogue ; celle d’Acid Up Dub permet de poursuivre l’exploration à travers ses autres sorties.

Un documentaire et des parcours qui continuent

Le documentaire de 52 minutes, daté de 2021, est écrit par Erwan Le Guillermic et David Morvan, réalisé par Le Guillermic et produit par Aligal Production. Il prend pour fil conducteur une dernière fête, entre souvenirs et témoignages. La date du film ne donne pas celle de cet événement. KuB propose aujourd’hui sa bande-annonce, les droits de diffusion du film intégral étant arrivés à échéance.

Le nom reste aussi présent dans des programmations plus récentes : le programme officiel de Fondation 3, annoncé les 11 et 12 septembre 2026 à La Croix-Helléan, associe Soxy, Vinz et Kad à Epsylonn-Otoktone. Ces mentions permettent de suivre des trajectoires musicales au-delà du récit du film, sans supposer que toutes les formes d’organisation du collectif sont restées identiques.

Un collectif lillois né de la free party

Dans son entretien accordé à Mouvances Libres en 2017, Dyna situe la création de D.FaZé en 1999, après sa rencontre avec Djules dans les teknivals. Elle raconte une décennie d’organisation dans le Nord, avec la fête de la Braderie de Lille comme rendez-vous important, et des collaborations avec d’autres sounds, dont Nawak, Heretiks et Subversif.

Le site du collectif en garde des traces concrètes. Sa page d’actualités archivée en février 2004 revient sur une fête Dfaze/Nawak à Lesquin, le 6 septembre 2003. Elle annonce aussi des soirées à Lille et en Belgique, des lives et des rencontres autour des musiques électroniques. Dfaze y propose son aide aux autres sons de la région pour leurs démarches d’organisation : le site servait à partager une expérience autant qu’à diffuser un agenda.

DJ, machines, guitare et vidéo

Les portraits publiés sur le site en 2003 montrent plusieurs approches musicales. Dyna navigue entre hardtek, hardfloor, électro et techno. Djules développe un live hardcore sous le nom de Bass Reflektor. Zbeu, KX — également présenté comme Konik — et Hellhammer figurent aussi dans cette équipe. Kerrynoizer y est décrit comme guitariste et compositeur, associé aux productions Ritual et Insekt.

La place d’Altern V, consacré à la vidéo en direct, rappelle que ces fêtes ne se construisaient pas uniquement derrière les platines. Les archives présentent également danse, performances et régie. Cette diversité aide à comprendre Dfaze comme un collectif, plutôt que comme le seul nom d’un DJ ou d’un label.

Insekt, DFZ et Other Side : trois directions musicales

Insekt Record représente le versant hardcore. Sa présentation officielle archivée en août 2003 attribue sa création à Bass Reflektor, alias Djules, et Dyna. Elle annonce un projet indépendant tourné vers les producteurs underground, avec notamment Fuck Mariani EP pour Insekt 001 et Battle Sounds EP pour Insekt 002. Djules, Kerrynoizer, Bass Reflektor et Nawak apparaissent dans ces premières références.

DFZ Record est présenté comme le label hardtek et hardfloor. Le catalogue conservé en février 2008 permet de repérer quelques morceaux : Free Tribute de Djules et Dyna sur DFZ 001, Let’s Make a Hit sur DFZ 002, puis leurs contributions aux références suivantes. Zbeu, G-Zed et Enkil sont également crédités dans ce catalogue. Les numéros de catalogue permettent de suivre ces collaborations d’un disque à l’autre.

Other Side ouvre une piste électro et techno, avec une place prévue pour les morceaux expérimentaux. La page archivée en avril 2004 annonce une première référence réunissant Stalker, Tournesol et O.S. L’agenda de Dfaze identifie O.S. comme le duo Djules et Dyna. Il s’agit ici de l’annonce conservée dans les archives, pas d’une confirmation de disponibilité actuelle du disque.

Retrouver l’écoute et poursuivre la découverte

Le SoundCloud de Dyna permet de retrouver des mix associés à ce parcours, dont D.FaZé 10 Years Mix – Part 2, aux côtés de sélections plus récentes. L’entretien de 2017 donne aussi accès à sa propre lecture de cette histoire, notamment sur l’autogestion et la place des femmes aux platines.

Pour explorer ces familles musicales dans le catalogue actuel de Teknoboutik, les sélections hardtek, tribe et freetekno et hardcore offrent deux points d’entrée. Pour un autre parcours associant disques et organisation de fêtes, retrouvez notre entretien avec L’Hallucidité.

Portrait historique de Teknoboutik, indépendant du collectif D.FaZé, rédigé à partir des archives et des témoignages cités.

Les 29 et 30 juillet 2005 : le rassemblement et l’intervention

Le rapport du gouvernement tchèque sur les droits humains situe le début du rassemblement au 29 juillet, près de Mlýnec et d’Újezd nad Přimdou, le long de l’autoroute D5. Il décrit un événement non commercial, mais aussi des difficultés concernant l’occupation de terrains voisins et les accès. Le 30 juillet, une intervention mobilisant environ un millier de policiers se déroule dans l’après-midi puis dans la soirée. Le document fait état de plusieurs dizaines de participants blessés ainsi que de policiers blessés. Les événements suscitent des manifestations et une controverse politique. Ces éléments sont détaillés dans le rapport officiel sur les droits humains en 2005, pages 14 à 16.

Ce que conclut le médiateur tchèque

Le Défenseur public des droits ouvre une enquête le 5 août 2005 et rend son avis final le 25 janvier 2006. Son analyse distingue le pouvoir d’intervenir de la manière dont l’intervention a été menée : il estime que la police n’avait pas épuisé les possibilités de rétablir l’ordre sans recourir à la force. Il relève notamment des insuffisances dans les avertissements adressés aux participants, la communication et la documentation de l’opération. Le dossier officiel du médiateur, référence 2875/2005/VOP, permet de consulter l’avis et ses recommandations. Cette appréciation institutionnelle ne doit pas être confondue avec une décision pénale visant chacun des faits rapportés.

La mémoire francophone conservée sur Tekalombre

Sur le forum Tekalombre, le sujet consacré à CzechTek 2005 commence le 1er août. Un long message signé SuBuR raconte l’arrivée sur place, les problèmes d’accès et le déroulement de la journée du samedi. D’autres membres ajoutent leurs réactions, leurs récits et des liens vers des photographies ou des articles. La capture du 7 mars 2006 du sujet n° 16131 conserve cette première page d’échanges.

Cette archive est précieuse pour retrouver la manière dont l’événement a été vécu et discuté. Elle reste un ensemble de témoignages et de prises de position : un détail raconté dans le forum ne devient pas, à lui seul, un fait établi. Les horaires, les bilans et les interprétations doivent donc être confrontés aux autres documents. Les messages originaux restent consultables dans la capture du forum citée ci-dessus.

Une trace à Strasbourg en avril 2006

La vidéo « 15/04/06 Manifestive Strasbourg » publiée par gelflyn prolonge ce parcours documentaire. Sa description présente un défilé de sound systems contre les violences policières et renvoie précisément au sujet CzechTek de Tekalombre. Elle témoigne de la circulation du débat dans les réseaux francophones, plusieurs mois après l’événement. Il faut toutefois distinguer ce document militant des conclusions d’une enquête officielle.

Des archives à l’écoute

La signature du premier récit sur Tekalombre renvoie notamment aux sites de Suburbass. Pour prolonger cette lecture du côté musical, notre page artiste Suburbass réunit ses références présentes au catalogue.

De ses premiers lives dans un camion à ses pressages artisanaux, ce musicien touche-à-tout, pianiste autant que bidouilleur de machines, mêle instinct, révolte et poésie sonore depuis plus de deux décennies.

Dans cette interview exclusive pour Teknoboutik, Philippe revient sur son parcours, ses influences, la genèse d’Elektron Libre et partage anecdotes croustillantes, vision du mouvement free party et coups de gueule musicaux. Brut et sans filtre, à l’image de son son.

Interview

1. Comment as-tu découvert la musique électronique ? Et quel a été ton premier contact avec la scène freeparty ?

J’ai vraiment découvert la musique électronique vers 16-17 ans. Je jouais déjà dans des groupes d’acid jazz et de rock. On écoutait Front 242, Jean-Michel Jarre, Yello… Vers 18-19 ans, je suis allé au Rachdingue, une boîte de nuit à la frontière espagnole où ils jouaient de la makina. C’est à ce moment-là que les Spiral Tribe et les Nomades ont débarqué à Montpellier.

Ma première rave party a eu lieu au-dessus de Saint-Guilhem-le-Désert, à 50 km de Montpellier. On n’était pas nombreux, mais c’était la vraie découverte. C’était en 1994, mon premier teknival à Fontainebleau, puis d’autres sur le Larzac, Montpellier-le-Vieux, avec 5-6 sons, Manu Le Malin, les Anglais… Bonzai Records, Prodigy, Stay Up Forever, Dave the Drummer, Gamble 202…

On avait une vieille Citroën GS qu’on appelait « la lenteurprise ». Siège arrière baissé, on roulait à sept dans la voiture pour chercher l’after de l’after. Les flics ne comprenaient rien, c’était galère pour trouver les soirées. J’avais grandi avec le rock’n’roll, je jouais du piano électrique, de l’orgue Korg B3, j’écoutais les Doors, Pink Floyd, Genesis, Can… Et là, j’entendais une musique que je ne comprenais pas mais qui me faisait danser. Même les pilules me faisaient danser sur Annie Cordy au bal du village ! Beaucoup de découvertes musicales sont arrivées d’un coup.

2. Comment es-tu passé à l’acte, passant de l’auditeur à l’auteur ?

Ça m’a pris un peu de temps. En 1998, j’ai acheté une MC-303 pour m’occuper pendant l’hiver. Puis sont arrivées la RM1X, les Electribe bleues… Avant 2000, je commençais déjà à jouer avec plusieurs machines en synchro MIDI et une table Mackie (j’en suis à la 6ème, je ne les quitte jamais !).

En 1999, j’ai monté un premier sound system. Pure Profet / Zero Tolerance m’a vendu à crédit un système fait maison de 20 kilowatts d’enceintes, sans ampli. On s’est lancés en Normandie, c’était laborieux, je ne connaissais rien en sonorisation. Alors j’ai fait six mois de formation MAO à la SAE à Paris.

En 2000, avec West Family, je jouais tous les dimanches matin. Je faisais des mixs et lives avec des DJs hardcore, notamment DJ Double qui m’a appris à équilibrer le son comme un DJ. J’ai joué de Dieppe à Quimper, puis Barcelone, Amsterdam… À cause de la répression Sarkozy, plusieurs saisies m’ont poussé à partir à l’étranger plus souvent. On se faisait tabasser selon l’humeur du préfet ou du flic… puis la prison.
La gendarmerie pensait qu’on était des dealers alors qu’on était juste des voleurs de côtes de boeuf, d’alcool, de gasoil… On louait le matos avec l’asso, on faisait des crédits, le chéquier nous servait à monter les bars, louer les amplis… J’ai fait un mois de prison pour rien. On était juste des teufeurs.

3. Parle-nous d’Elektron Libre. Raconte-nous la genèse de ton aventure avec ce projet.

Après plusieurs saisies, j’ai créé Elektron Libre en 2002. Une asso pour produire des vinyles, cassettes, t-shirts, louer des salles, faire des spectacles. On a monté un atelier de sérigraphie et lancé des sweats « fuck off sécurité », « padacor », des stickers…

J’organisais moins de soirées mais je produisais beaucoup. La sérigraphie, ça prend du temps. Plusieurs vinyles ont suivi. Je faisais une cagnotte et redistribuais les exemplaires aux artistes.

Après le 11 septembre et la montée de la répression, j’ai sorti une compil « Desobediencia – Drum Tek N Roll », bossé avec une chanteuse (Carta Atrac), et même monté des spectacles de marionnettes géantes. Elektron Libre, c’est un couteau suisse pour artistes, DJs, graffeurs, performeurs. On a tout fait, même des marionnettes géantes.

4. Comment décrirais-tu ton identité sonore ?

J’ai commencé très tôt avec le blues et le rock’n’roll. Ensuite, j’ai traversé la musique électronique jusqu’à ce que je relie les deux. Pas facile de construire une identité sonore. Si je devais le dire à l’arrache : acid électro piano core. Ça veut rien dire, mais ça me parle.

5. Peux-tu nous décrire ton workflow en studio comme en live ? Es-tu plutôt structuré ou improvisation totale ?

Les deux. J’ai des patterns qui racontent des histoires. Souvent en do mineur, 70 % de mes sets. Le reste, c’est la mineur (pour les gratteux) ou sol mineur pour des délires plus gypsy ou balkans. Je joue sur les fondamentales, l’harmonie. Je prépare pas grand-chose. Pas d’ordre, pas de plan. J’improvise en live.

6. Quel est ton setup préféré ? Machines incontournables, logiciels fétiches ?

RS7000, Electribe bleue à lampe, un Bassliner (Future Retro, TD3…), un piano, un synthé. Si j’ai une machine en plus, je suis content. J’ai démarré avec Fruityloops y’a 20 ans, maintenant j’utilise Ableton pour composer. Pour les lives, rarement l’ordi. Je devrais, mais j’aime trop bidouiller en direct.

J’aimerais m’acheter un Deluge, un Elektron, mais je casse souvent du matos et j’ai pas les moyens.

7. Quels artistes, labels ou courants t’ont influencé vers ton son ?

Ray Charles, Ray Manzarek, Fela Kuti (pour la transe et la construction en live comme un orchestre), Jean-Michel Jarre. Ensuite le hardcore (Deathchant, Monik), la hardtek (Barouf, Enfants Sages), le breakcore (Aphex Twin, Amon Tobin). En Bretagne, j’ai aussi découvert pas mal d’expérimental.

8. Tu joues encore live ou en DJ set ? Comment adaptes-tu ton set en fonction de l’endroit ou du public ?

J’ai jamais joué en DJ set. Je suis arythmique, j’ai du mal à garder le tempo avec d’autres musiciens, surtout au piano. Mixer des morceaux déjà faits, c’est pas mon truc. Je fais des collages, des pochoirs, pas des toiles classiques. C’est pareil pour la musique : je crée sur le moment.

Alors oui, je pourrais jouer mes prods sur Traktor ou CDJ comme certains, mais ça m’emmerderait. J’aime passer de Ray Charles au hardcore en une session. Mon kiff, c’est la liberté. Donc je m’adapte à tout : bars, restaus, teufs, peu importe. Je joue entre 100 et 160 BPM selon l’ambiance. J’observe le lieu, l’heure, l’énergie des gens, même la drogue qu’ils ont prise, et j’envoie ce qui me semble juste.

9. La scène Freetekno a évolué depuis tes débuts. Comment perçois-tu son avenir ?

Oui, ça a changé. Mais pas tant que ça. De 94 à 98, plein de styles ont explosé : acid, hardcore, jungle, breakbeat. Le matos s’est démocratisé, ça a aidé à créer. En 2010, les platines CD et les contrôleurs numériques ont permis aux DJs d’être plus créatifs : boucles en live, mix harmonique… C’était bon pour les oreilles.

Les free parties, elles, ont toujours été imprévisibles. Début 2000, y’avait des teknivals à 80 000 personnes. Trop gros à gérer. C’est toujours la loterie : saisies, drames, préfets zélés. La politique fait la pluie et le beau temps. Avec un ministre répressif, tu prends cher. Avec un autre, ça passe.

Depuis 5-6 ans, les jeunes assurent. Mapping, déco, son, tout s’améliore. C’est pas « mieux avant ». C’est différent. Aujourd’hui, le visuel est dingue, y’a même des lasers. Bientôt, des hologrammes ? J’aimerais voir plus de musiciens avec les DJs, comme dans le hip-hop avec les collectifs. Marre des DJs bras levés à faire genre. Le petit plus scénique, c’est là que ça se joue.

10. As-tu des anecdotes mémorables à partager ? En studio, en pressage ou en soirée ?

Plein ! La meilleure : mon deuxième vinyle. Studio installé dans mon camion, sous la mezzanine, avec une enceinte merdique. Pas d’aigus, que des basses. Donc je baisse les basses à fond. Le pressage part. Test press OK (forcément, je réécoute dans le camion). Je reçois les 700 vinyles. Je les mets chez un pote : plus de basses. Rien. Je me rends compte de la cata. Trop tard. 20 ans après, j’en ai encore. « Elektron Libre 2 ». Flop total.

Autre anecdote : fin 2001, pré-Euro. On fait une free dans un hangar sur le port de Dieppe. 100 personnes, 20 kW. Un commissaire vient me voir, me serre la main, me dit qu’on a bien fait de pas demander d’autorisations. Rare. On remballe. Des potes de Rouen disent : « Y’a une teuf à Quimper, on y va ! ». On y va.

Le 31 décembre, on monte le son. Deux potes foutent des baffes à un mec bien habillé qui voulait nous empêcher de jouer. Soirée OK. Le matos de l’autre crew se fait saisir. Mon camion veut plus démarrer. La police m’aide à le faire repartir. Puis je me retrouve au comico avec mon chien, sans savoir pourquoi. Verdict : plus de matos, plus de camion.

On cherche un hôtel. Formule 1 de merde. Payé en francs. Problème avec les chambres. On gueule. Le réceptionniste flippe. La gendarmerie arrive. Le mec finit par nous rembourser… en euros (500 € au lieu de 500 F). On finit au Novotel, bourrés. Plus tard, on apprend que le mec giflé était… le préfet. Il l’a pris perso. Il a envoyé les CRS de La Rochelle. Sauf qu’il a abusé de ses pouvoirs. On a tout récupéré fin février.

11. Enfin, pourquoi avoir choisi le nom “Karsher” ? Une histoire de pression ou de décapage sonore ? 😄

Direct, j’ai pensé au nettoyage. Danser jusqu’à la transe, c’est comme un grand nettoyage interne. Ma première cassette s’appelait « Wash Your Brain ». Puis quand j’ai fait des pochoirs, des stickers, le nom marchait bien. Et avec Sarkozy qui parlait de « nettoyer les cités au Karcher », c’était du pain béni.

J’ai fait un sticker : « Dessine-moi un connard » avec sa tête. Signé Karsher. Donc ouais, à la base, c’est une histoire de décapage sonore, de secousse, de claque.

Merci pour cette interview !

Site web : https://magnussonunitbis.wixsite.com/karsherpanda/
Instagram : https://www.instagram.com/karsher23/
Youtube : https://www.youtube.com/@karsherelektronlibre3826

Salut Guillaume ! Raconte-nous comment L’Hallucidité est né. C’était un projet que vous aviez en tête depuis longtemps, Sonny et toi ?

Hello Alex, ça fait longtemps !
À la base, avec Sonny, on crée de la musique et on avait envie d’entendre ce que ça donnait à fort volume sur une sono. Après, il y a eu l’envie de jouer pour un public. C’est pourquoi nous avons décidé de créer notre sound system.

Parlons un peu du shop à Alès…

La boutique était une belle époque. Une devanture sans enseigne et poussiéreuse, un rideau métallique à peine ouvert, des horaires chaotiques la nuit comme le jour. Une pochette Spiral Tribe brûlée par le soleil dans le coin de la vitrine en guise de derniers indices, et vous arriviez jusqu’au trésor.
Un catalogue unique avec beaucoup de collectors. Les rares personnes qui avaient assez de motivation pour arriver jusqu’au shop avaient la chance de vivre une expérience humaine où un lien se créait.
Un jour, je me souviens avoir reçu un message d’Angleterre qui disait : your shop is a legend !
C’était aussi surtout un moyen pour moi de vivre en dégageant un max de temps libre pour ma passion de la musique.

Du label au shop, puis au sound system… Comment s’est faite cette évolution ?

Disons que le sound system a pris naturellement le pas sur tout le reste. Nous nous sommes fixé un objectif de 100 kW Exekut qui est aujourd’hui quasiment atteint. Après quoi, j’espère pouvoir me consacrer plus pleinement à la composition.

Quand vous signez des artistes sur le label…

C’est un mélange entre coup de cœur et renommée de l’artiste.

Le son, c’est votre truc depuis le début…

De nature assez nostalgique, je collectionne les productions old school de la première heure, mais je suis aussi très friand de nouveautés. S’il y a bien un sujet sur lequel on se complète à merveille avec mon frère, c’est la musique.

Pour les events, c’est quoi la config actuelle du sound ?

Actuellement, nous avons 60 kW et 40 kW en construction depuis presque 3 ans. Il reste aussi le côté déco et mapping à compléter.

J’ai entendu parler d’une histoire de 500 vinyles voilés…

De ce que je me souviens, une palette m’avait été livrée devant ma porte sous le soleil, mais seulement un court instant. J’avais prévenu les disquaires au cas où ils trouvent des disques voilés, mais au final, je n’avais eu aucun retour. Plus de peur que de mal.

Une anecdote bien cramée ?

Oui, je me rappelle un teknival où il y avait eu des saisies définitives pour certains. L’ambiance était explosive avec les autorités.
En résumé, alors que nous tentions de nous échapper à travers des chemins improvisés, le poids lourd finit par tomber en panne. Finalement, une dépanneuse a embarqué le camion avec le sound system à l’intérieur… et a passé les barrages comme une fleur.

Comment vous voyez l’avenir de L’Hallucidité ?

Les temps sont durs. L’État resserre l’étau doucement mais sûrement. On a peu d’espoir de voir un jour des terrains dédiés à la fête libre. On vit au jour le jour, mais la passion reste intacte.

Les réseaux sociaux, c’est une aubaine ou un casse-tête ?

Les réseaux sociaux sont une source de revenus directe et indirecte. Difficile de s’en passer. Je doute que notre sound system aurait existé à cette échelle sans eux.

Un conseil pour ceux qui veulent se lancer ?

Être vraiment passionné. Et avoir des amis de confiance.

Le truc le plus ouf que vous ayez réalisé ? Et le rêve ultime ?

Une fête sous un pont TGV, avec un couloir de maintenance au sol en grille… les gens marchaient littéralement au-dessus de la teuf et du sound system. Et notre rêve : faire voyager notre son dans un max de pays.

📸 La teuf sous le pont

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1. Créer pour presser : la naissance d’une track

Tout commence souvent dans un home studio. Quelques machines, un ordi, une paire de moniteurs, et beaucoup de nuits blanches. Le producteur compose, structure, affine. Mais si le but est de faire presser un disque, il y a dès le départ des contraintes techniques à prendre en compte.

La préparation pour le vinyle doit tenir compte de la gravure mécanique : niveau, durée par face, basses et phase stéréo, sibilances et hautes fréquences. Les réglages dépendent du programme et du matériel ; une fréquence de coupure unique ne convient pas à tous les disques. Un ingénieur de mastering peut adapter ces paramètres au projet. Voir les repères de Gotta Groove Records pour le mastering vinyle.

2. La gravure de la laque et la galvanisation

Une fois le mastering validé, vient la gravure de la laque : un disque de laque (en aluminium recouvert d’un vernis) sur lequel une tête de gravure vient tracer physiquement le son, souvent réalisée avec une graveuse de référence comme la Neumann VMS-70, un standard de l’industrie depuis des décennies pour sa précision mécanique et la qualité de ses têtes de gravure. C’est là que la musique devient sillon, gravée dans la matière.

Puis vient la galvanisation. Dans un procédé en trois étapes, la laque donne un père métallique négatif, qui permet de produire une mère positive, puis des matrices négatives de pressage, appelées stampers. Ce sont ces matrices qui servent à presser les disques. Il existe également des procédés en une ou deux étapes. Voir l’explication des procédés de galvanisation par Gotta Groove Records.

Certains labels optent pour le DMM (Direct Metal Mastering), où le son est gravé directement dans une plaque de cuivre. Cette méthode de gravure diffère de la gravure sur laque ; elle ne suffit pas, à elle seule, à garantir une meilleure qualité sonore.

Avant de lancer la production finale, on produit généralement des test pressings : un petit lot dont la quantité dépend du projet, pour vérifier la qualité sonore, les détails de gravure, les silences. Ces tests sont parfois considérés comme des objets collector.

3. La matière : ce que tu tiens dans les mains

La couleur seule ne permet pas de prédire la qualité d’un vinyle. Le résultat dépend notamment de la formulation du PVC, du pressage et de la lecture. Les observations de Gotta Groove Records sur les couleurs concernent ses propres procédés et ne constituent pas un classement universel de tous les disques.

Les disques sont généralement pressés en 140 grammes (standard classique) ou en 180 grammes, version plus lourde et plus rigide, souvent présentée comme « audiophile » ; ce poids ne garantit pas à lui seul la qualité du son.

Le packaging compte aussi : certaines éditions sortent en pochette cartonnée avec impression quadri, d’autres en simple pochette plastique transparente. On parle alors de duplication ou de pressage professionnel, selon le volume et la méthode. Pour les plus exigeants, certains prestataires proposent même l’ajout de jaquettes imprimées recto-verso, sous cellophane, avec inserts ou livrets personnalisés.

En petite quantité ou en série limitée, chaque galette raconte une histoire. Certains labels indés font appel à des imprimeries locales, maîtrisent la PAO, fournissent les gabarits, et lancent les duplications en fonction des quantités. C’est artisanal, mais structuré.

On peut aussi graver à l’unité, en dubplate, directement sur disque vierge, souvent en acétate ou en vinyle souple.

4. L’expérience d’écoute : voir et sentir la musique

Avec un vinyle, on voit la musique. Les breaks sont visibles, les silences aussi. Tu peux préparer ton set à l’œil. Tu peux même entendre la track sans ampli, en collant ton oreille à la cellule : le son vibre, faiblement, mais il est là.

L’écoute dépend du disque, de son mastering, de son état et de l’ensemble platine, cellule et préampli phono. Les sensations de chaleur ou de rondeur restent des appréciations d’écoute ; elles ne permettent pas d’affirmer que tout vinyle sonne mieux que toute version numérique.

Conclusion

👉 À lire aussi : Comment nettoyer un disque vinyle sans l’abîmer ?

🛒 À découvrir dans la boutique :

• Vinyles Tribe
• Vinyles Hardtek
• Disques vinyles d’occasion

En 2025, un disque vinyle n’est pas un caprice de hipster. C’est un support artisanal, technique, humain. De la création au pressage, de la livraison à l’écoute, c’est une chaîne vivante. Et tant qu’il y aura des passionnés pour en produire, en distribuer et en jouer, cette chaîne ne s’arrêtera pas.

Et le numérique dans tout ça ? Il a ses avantages : praticité, portabilité, accès massif. Mais pour ceux qui veulent sentir la musique, la voir tourner, et respecter l’objet-son, le vinyle reste irremplaçable.